In der heutigen Designwelt entfaltet sich ein stilles Drama – eine Rückkehr nicht zur Extravaganz, sondern zu einer zurückhaltenden Eleganz, die im Art déco verwurzelt ist. Zeitgenössische Neo-déco-Interieurs interpretieren den ikonischen Glamour der 1920er und 30er Jahre neu, indem sie alles Überflüssige entfernen und mit der modernen Sprache des Minimalismus, Komforts und emotionaler Haptik verbinden.
Der unmittelbarste Eindruck entsteht durch die Verwendung matter, warmer Töne. Es handelt sich nicht um das glänzende Schwarz und die polierten Metalle des alten Art déco, sondern um eine Palette aus Senfgelb, Rostrot, Olivgrün und zartem Kakaobraun. Diese Farben bilden einen samtigen Hintergrund im Raum, mildern visuelle Kanten und lassen den architektonischen Rhythmus subtil zur Geltung kommen. Es ist eine Farbgeschichte, die nicht schreit, sondern selbstbewusst murmelt.
Ein weiteres Markenzeichen ist der kuratierte Wechsel zwischen Vorhängen und natürlichem Licht. Raumhohe Fenster, die mit hellen, lichtdurchlässigen Stoffen behangen sind, erzeugen einen wechselnden Dialog zwischen Helligkeit und Schatten. Licht wird selbst zum Gestaltungsmaterial, das sanft über strukturierte Wände und Samtpolster gestreut wird und einem ansonsten ruhigen Ambiente Bewegung verleiht.
Die Möbel sprechen die Sprache der Umschließung und Umarmung. Sofas sind tief und niedrig, Sessel strukturiert, aber einladend, Tische gedrungen und dennoch elegant proportioniert. Der Schwerpunkt liegt auf geerdeten, fast skulpturalen Formen, jedoch ohne ornamentalen Schnickschnack. Die Einrichtung bevorzugt nach innen gerichtete Arrangements, die Intimität und Ruhe fördern und an die Salons früher modernistischer Häuser erinnern, neu interpretiert für zeitgenössische Rhythmen.
Beleuchtung wird zum visuellen und emotionalen Mittelpunkt. Skulpturale Leuchten sind hier nicht nur funktional, sondern auch ausdrucksstark – von Keramiklampen mit handgeformten Schirmen bis hin zu übergroßen Pendelleuchten, die abstrakten Mobiles ähneln. Diese Stücke setzen Akzente im Raum, balancieren den visuellen Fluss und unterstreichen gleichzeitig seinen künstlerischen Charakter.
Schließlich werden Materialien nach ihrer Patina und Textur ausgewählt, nicht nach ihrem Oberflächenglanz. Leder mit leichten Falten, Holz mit sichtbarer Maserung, gebürstetes Messing, dick gewebte Stoffe – allesamt sind so gewählt, dass sie zum Anfassen einladen, Geschichte suggerieren und ein Leben in Zeitlupe suggerieren. In diesem Kontext ist Abnutzung kein Makel, sondern ein Designelement.
Beim zeitgenössischen Neo-Deco geht es nicht darum, die Vergangenheit wieder aufleben zu lassen. Es geht darum, sich an ihre Anmut zu erinnern und sie zu verlangsamen, bis sie mit dem Tempo der Gegenwart übereinstimmt. Es verlangt keine Aufmerksamkeit, sondern belohnt diejenigen, die genauer hinschauen – wer versteht, dass auch die Feinheiten spektakulär sein können.
